精神病院的存在

2013/03/14  Restart my violin class 。
到目前為止已經上了六次課，
在第四次課的時候我跟老師說了自己的背景。

因為那一天老師看了我按弦的手，
問我說，你的手指看起來比其他大人柔軟，
平常有在做什麼手指運動嗎？
（打電腦算嗎？囧～）

繼續上課，上到 Brahms ，
當然是簡易版的曲子，
老師問說，對音樂史有瞭解嗎？
（因為一開始就跟老師說我看譜沒問題，節奏也可以）
我猶豫了一下說，有。
老師說，啥，連這都有？
我說，好吧好吧，我說～～
就梭了 XDDD

結果那一天老師跟我聊的是小學的事情，
一些教育看法，其實家長和老師的角度是很不一樣的。很有趣。

之後的兩堂課，有些簡單的東西老師就可以省去講解的時間。
這位老師很有趣，即使在很基本的練習上，
對於聲音的強弱和樂句的表現就直接要求了。
這樣的練習法我覺得很不錯。
但是年紀大的真的手眼不協調，
有時候真的是反應不及。

昨天 4/25 上課的時候老師很好笑，
一二三就要開始拉了，
可是我根本還沒準備好啊！
老師一直笑，說阿就直接把你當音樂細看啊。
老師，我是初學的啊！！！

昨天上課老師幫我調音的時候順便玩了一下我的琴。
她用她的大陸弓拉的時候，
聲音聽起來很緊，不開。
但是換了德國弓，則是變成更亮。
跟我自己搭配的那支弓，聲音也還不錯。
老師說我這把弓很可愛（？！）很有彈性。

第一次看到不同的弓拉同一把琴的聲音有這麼多變化。
老師說，看看能不能好好拉，半年把琴的聲音拉開。
我說，我這種練法，看兩年能不能開啊～～

老師問我有沒有想拉的曲子？
我說我的目標是女人香的TANGO ，哈哈哈哈哈哈哈
那就朝目標邁進吧！

這是葉孟儒老師接受五月份 MUZIK 的訪問專文，
轉貼自葉老師的 facebook
五月份 MUZIK 古典樂刊專訪修正版!

俄國鋼琴學派與師徒制
「俄國鋼琴學派」（Russian piano school）係屬西歐國家用語，
而真正俄國出產的鋼琴家對於這個名詞的使用，則有不同的看法。
師承於俄國鋼琴學派大師瑙莫夫（Lev Nikolaevich Naumov，1925～2005）的葉孟儒認為，
「學派」說法的由來，和作曲家鋼琴作品的量與其作品表現的鋼琴技巧發展有很大的關係，
好比貝多芬、海頓、莫札特的鋼琴作品聯想到對「德奧鋼琴學派」影響，
德布西、拉威爾的鋼琴作品聯想到對「法國鋼琴學派」影響，
但也不盡然就是如此，例如義大利也有許多的鋼琴家，包括波里尼、米開蘭傑利等人，
但並沒有人將其特別獨立地以「義大利鋼琴學派」作為稱呼。
「俄國鋼琴學派」分為四個派系：
伊根諾夫（Konstantin Igumnov, 1873-1948）、
戈登懷瑟（Alexander Goldenweiser, 1875-1961）、
芬伯格（Samuil Feinberg, 1890-1962）、
涅高茲（Heinrich Neuhaus, 1888-1964）。
師承是重要的，而師徒制則是一種生活的方式，
舉凡食、衣、住、行幾乎都與老師共處，
學習音樂等於也是學習老師的為人處事，
「現在上課只有一對一的一個鐘頭，真的很難有過往『師徒制』的影響，
這或許也是為什麼以前古典樂較吸引人的原因。」
葉孟儒也特別提到，現在學生，很難彈得出「個性」，
聽不出來是誰彈的，這也是「師徒制」所帶來的另外一個好處；
「師承」會影響「性格」，「性格」則會促使音樂表現的獨特性。
四大學派都有其各自鮮明的東西，也有許多形容詞，好比華彩、溫暖、學究、中庸等多種樣貌，
但葉孟儒建議，在尚未聽到一名鋼琴家演奏前，就先下派別定論，是失去對音樂的本身與教育的意義，
而入到什麼樣的學派底下，也是緣份的關係，並沒有一定要跟誰學。
觸鍵、音色，善用你的「工具」
「我和瑙莫夫學的時候，覺得他的觸鍵和音色怎麼那麼好，
後來我理解到，在處理你要的效果時，應該要專注在你師承的特質，
而你的表現，必須因應著樂曲特性走。」
葉孟儒說道。
剛開始和瑙莫夫學的時候，是從頭重新改過，
「Portamento的彈奏法（介於斷音（staccato）與圓滑奏（legato）之間的演奏方式），
這是屬於涅高茲的特質，但絕對不是全部，就好像基礎的東西，聲音是從哪裡出來的，
音樂句法要如何呈現，對聲音的認知，你必須要真正的聽到；
在我被修改的過程來說，『樂思』也是非常關鍵的點。」
葉孟儒強調，音樂技巧上的使用，牽涉到你對音樂的思考與理解。
他做了有趣的譬喻，
「眼鏡螺絲鬆了，你一定會想要把它栓緊，所以就往工具箱找看有沒有螺絲起子，
如果你一時找不到工具，很可能會發生『殺雞焉用牛刀』的狀況，或是拿錯工具。」
因此，技巧就是「工具」，要善用「工具」。
好比這次葉孟儒即將要演出的普羅高菲夫《戰爭奏鳴曲》，
「雖然是在二戰時期的作品，音樂非常的「寫實」，但也不能一開始就很緊繃，
就像你看一幅畫作，你內心會感覺澎湃，但是心理層面不會太過緊張。」
聲音的質感　馬祖卡的修煉
回憶起那個「從頭改過」的年代，
葉孟儒說：「當時我花了十個月的時間，除了跟瑙莫夫每周上兩次課，
平常還會另外跟助教幫我一週上三次課，一次上三至四個鐘頭，就這麼持續了十個月。」
彈出來的東西對不對，要靠自己的聽力做判斷，聲音是否有質感是關鍵，
「方法對不對，不在於你肢體的感覺，而是聲音對不對。」
瑙莫夫和助教要葉孟儒從蕭邦馬祖卡作品中練習音樂的色彩和手腕動作，
從小小的簡短樂句慢慢累積，
「修正的時候必須要有點耐心，除了苦練，心一定要靜下來，才會有所體悟。」
葉孟儒曾經想與瑙莫夫學習貝多芬的《迪亞貝里變奏曲》，
這是一首難度相當高的作品，
「當時太過年輕，一直想跟老師學，但又下不了手。
去年十月份，總算開始著手研究這首曲子。」
在練習的過程中，葉孟儒也一度被重感冒卡住，
「我碰到最艱難的任務，就是『整合』，這是彈任何變奏曲都會遇到的一個問題。」
葉孟儒說，貝多芬簡直是幽默大師，有時候在短短的句子裡，就能感受到他「幽你一默」的戲謔感，
另一種層面而言，也顯現出貝多芬所渴求的光明面。
俄國諺語：「伏特加治百病。」
由於俄國處於高緯度地帶，氣溫非常低，人們經常需要飲酒取暖，鋼琴家們也不例外。
葉孟儒說，一般俄國人常要「來一杯」開啟一天的精神，
如同義大利人每天一早得喝 Espresso的道理。
瑙莫夫曾課後常開玩笑說：「只要喝一口伏特加，馬上能理解俄國音樂……」，
但這也只是個玩笑話!
也難怪俄國諺語會說「伏特加治百病」了。
伏特加是冬天的依賴，也是元氣的來源，搭配著酸黃瓜，而麵包則是俄國人的主食。
但有一次葉孟儒上課前一天和瑙莫夫一起喝伏特加，
第二天上課時，彈舒曼鋼琴協奏曲，瑙莫夫彈樂團部份，彈到一半，葉孟儒忘譜了，
瑙莫夫非常認真地看著他，
說：「昨天我是不是和你喝一樣多的伏特加？」葉孟儒答：「是。」
瑙莫夫又接著說，「但是我沒出錯，你出錯了，下回你不准喝!」
其嚴肅的神情，讓葉孟儒記到現在。
葉孟儒說，在那個總是灰濛濛且冰冷的苦悶國度，
音樂和藝術為他們注入生命曙光與溫暖，
「過去俄國人沒有什麼娛樂，音樂廳、芭蕾舞和戲劇院就是他們的去處，也
因此影響到他們的人格和藝術造詣，也難怪乎俄國會出這麼多藝術天才了！」
葉孟儒強調，在時局不安的狀態之下，也許是很容易激發人性以及敏銳的能力，進而表現出天份。
後記
最後我詢問葉孟儒，建不建議學生前往俄國潛心修煉一番，
葉孟儒說，只要學生有意願，他不反對，但建議可以先報名二月份的冬季音樂營，
只要能熬過最冰冷的冬天，那麼離俄國求學之路就不遠啦！
取自MUZIK 古典樂刊 No.64期
結語: 演出的結果才是重點@@（BY 葉老師）
（看老師的專訪文就像上課一樣XD）

是的，這篇上課筆記是 Vodka 教學，
授課的還是葉老大。
Vodka 可是正統俄國來的。
照片上就是今天的主角，
已經在冷凍庫冰凍兩天的 Vodka！

話說某日晚上葉老大上線之後與我「炫耀」他剛嗑完一瓶 Vodka，說是某位在俄國的學生帶回來給他的，說是又純又好的上等  Vodka。
心中暗自流口水，
只好吐槽他我沒喝到啦，
而且也沒教過怎麼喝好喝的 Vodka。
老大果然氣魄，立刻說找時間來「開課」。
橋一下時間之後叫我星期五晚上去掌櫃跟他們會合。
掌櫃這家店在一家小巷子裡面，
隔壁之前是「川鍋」，不怎樣好吃的麻辣鍋店。
這篇不想介紹掌櫃，
因為店裡的在拿來下酒用的，
我覺得阿姨弄得下酒菜可比他好吃多了。
今天的主角是老師一位在俄國唸書的學生政廷帶回來的。
有一瓶是老師特別吩咐要買的，
另外一瓶則是柴可夫斯基紀念瓶。
先喝的是只要台幣 150 元但是超純的 Vodka。
這可是老大的最愛！
這是老大最愛的Vodka。
主要要看他的酒廠，有牛的標誌。
瓶蓋上也可以看到這個標誌。
再來要看標籤背面的號碼，
開頭數字 「01」的才好喝，「02」就不對味了。
↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
以上竟然是老大哈拉我...........
02 是假的啦！
每人拿了 absolute 的小杯子來品嚐。
（拿absolute   杯來喝 其他家的 Vodka，失禮囉！）
怎麼說呢？
這款酒一入口並不辛辣，
不會感覺口中的有爆炸的刺激感。
就像一支橢圓形的光束直衝喉頭。
注意！是橢圓形，不是散開的液體。
咻一下就進了肚子。
不熱辣，但是很巨大。
非常順口。
沒多久酒瓶就空了。
什麼？酒杯怎麼可以空著呢？
立刻下一瓶就進場了。
這一瓶一上場，亮麗的外表就吸引大家的目光。
這酒貴，是因為他的一顆人頭。
是的，就是老柴！
這是老柴紀念瓶，因為這顆人頭而貴。
這瓶子很有趣，
瓶蓋不是打開的而是用旋轉的。
瓶口的地方有個細管子轉動時會被打開，方便倒酒。
瓶子的背面另有玄機，
轉過去看看，驚訝不已。
是的，另外一邊跳著芭蕾舞的女生，
背景也是老柴的頭。
只是一個瓶子，卻非常有設計感。
這瓶是檸檬口味的，說起來加上了香味之後，
其實就不是那麼瞭解他的原味。
果然這瓶一入口，嘴巴就有爆裂的感覺。
橫衝直撞的滾進喉嚨，
又批哩啪啦的留到肚子。
我終於瞭解為什麼老大會喜歡牛牌了！
兩者的口感實在差很多。
後來聊起最近火紅的「雪樹」伏特加（Belvedere），
那是波蘭的酒。
老大說，這酒就跟他們的民族性一樣，
喝起來沒什麼，喝下去就會覺得很猛。
我說難怪我喝完都覺得肚子會熱熱的。
至於 Vodka 的喝法上次已經教過了，
大家就直接上手喝了！
果然是一杯接一杯～
很有趣的是，我是滿身通紅（原本就如此），
但是身上卻不會有什麼酒味，
講話的時候才會破功。
好像有點微醺，樂不可支。
但是還算清醒。
老大說，好酒呢就是你喝了隔天起來不頭痛就是好酒！
真的，我隔天起來還是活龍一條，
俄國伏特加，讚啦！
註：唉....... 以後喝不到這麼好喝的伏特加該怎麼辦呢？.......

雖然葉老大說我已經不是他的學生了，
所以不算是上課筆記。
不過我覺得是我覺得能讓我學習到的人，
都是該尊稱一句「師」。
 先要從葉老大一篇文章說起，
http://www.wretch.cc/blog/andreiyeh&article_id=18545277
下面的回應。
我是頗認真去想像樂曲的事情，
不過被老師提到我一個罩門。
之後我們在 msn 談了這件事情。
我大概整理如下。
「我」當然是我，「葉」是葉老師。
=================================
我：
我覺得那是我的罩門，就是我的確覺得我是會先看佐證、或者是邏輯分析之類的東西。看起來真的會差滿遠的....
        
我突然覺得，也許我應該學電腦啊、法律啊之類的東西才對，太唯物論了
葉：哈，坦白說，妳挺適合做官，但我已沒法冀望妳未來做像文化部長啊，或是教育部長什麼的。因為，在台灣做官是不可能被人指望能甚至能被肯定，原因在於，永遠只能做客觀的東西分析客觀的概念。我不反對客觀的態度，但只有客觀這樣唯一尺度去衡量，那也不客觀。最重要的是沒顯現自己的東西與修養，只能說說別人的話而已，因為妳沒主意，沒消化，連道理也沒感受到。更遑論意境的東西,講出來的只是鸚鵡學舌！
       分析的書籍，我認為要小心的去選擇。就像妳如果沒練過或是沒練而只是分析，妳無法從中得到美麗的東西。講了半天的繽紛白雪,妳知道,但妳真的知道嗎？答案很難說有。妳去過日本或許有看到，妳去過合歡山七星山(哈，又是七星山！)或許有看到，但內心的感受跟，妳如果在那個環境生活的人，哪一個讓妳感受得到悽涼這兩個字？
       妳去日本去合歡山去七星山，那是去玩,去嚐鮮，堆雪人丟雪球，這只有在生活在那樣白茫茫的居民在聖誕夜時讓自己去享受，但大多沒什麼錢的平民只能靠像賣火柴的女孩那樣去想像。

我：

其實我很少聽到人家這樣說我→「沒主意,沒消化,連道理也沒感受到」。
這我的確應該要好好的想一下。
的確某些時刻我被人講說我太過冷血，不近情理。我總覺得必須要看事件去放感情。
葉：

妳不是冷血,妳是不了解
我：
齁齁
好吧  那出團去俄羅斯生活一陣子吧
到底西伯利亞長怎樣都不知道  當然也想像不出來
葉：
那妳就錯啦，妳就自各ㄦ自助旅行，就呆在西伯利亞至少半年，就地慢慢仔細走訪，跟著他們排隊買東西，根他們細細品嚐有時寂寥但遼闊又不明的未來，半年後回來,妳的血式熱的，妳的心是暖的，妳的人性是親和的。
妳會比較有自己的主意,但..........不自我!!!
我：
說真的，當年大學畢業的時候，就想過每年暑假應該到各地方去住住，體驗感受每個國家不同的地方。不過認真說起來有執行過的，數不出來。頂多就是某年去美國，住我朋友那兒一個禮拜。美國那地方，唉～
葉：
我覺得出國就是最好不要住朋友那兒之類的，給人安排是適合短時間出國的人適用的，被人安排當然方便，但妳沒太大機會細細品味與觀察，去哪兒都一樣。
如果任何人出國,能有機會試著跟當地人一樣生活模式一段時間，能試著學習並融入了跟當地人的民族性思維兒生活，那妳的人格素質才真的是多元、客觀。

我：
嗯嗯 我出去都是自助旅行，因為我討厭跟團。

唉 那是我曾經想像過的，租個小屋，跟大家住在一起，買東西、吃東西，看別人怎麼過活的。沒有實現的原因是因為：沒錢 

ㄟ，老師～這段對話能不能寫在我部落格啊？
這也是「上課筆記」耶～  哈哈

葉：
可以呀,就po上企。不用上課筆記啦,妳已不是我學生了。
當朋友聊天記。

我：
唉唷，別這樣嘛，一日為師終身為父咩～老師當然還是老師啊！

葉：
我個人是反對這樣的觀念，太多為師者就是仗著這個道理為所欲為。

我：
呵呵～ 其實我跟我比較大的學生也不大像師生關係。
不過我覺得這種對話，對我來講是有學到東西的，能讓我學到東西的，我都會敬稱為「師」，倒不是因為師生關係，純粹是尊敬。能學到一些想法，在以後的一些看法上會有一些改變。

葉：
哈,妳可能沒注意到,其實很多我所說的,也是對自己說的！
我說出來有些我得承認是違心之論，但是正面的，所以也對我自各ㄦ說，是讓自己別過偏頗！


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的確，
人文涵養的確應該多加強。
我實在不能否認某些時候太注重邏輯以及推理。
這幾年的旅行都在日本，
仔細想想，雖然是自助旅行，但是要做到「融入當地身活」，
這顯然還是沒做到。
畢竟「觀光客」的心情是無法和當地人相比的。
在唯心與唯物中要取得平衡，是件很困難的事情！

這應該是我研究所生涯的最後一次鋼琴個別課。
今天的菜單是 Prokofiev op.22 。
算是最後的「修補」吧。

每次都覺得第一首的左手好像卡到陰，
在老師家的  Steinway  上面，我的大拇指總是會自動消音。
從開始上這一首開始，沒一次例外的。
好吧，我跟 Steinway 大概沒有什麼緣分........
因為是最後的整修了，
所以今天走一次在於修改一些樂句的變化，
力度的張力。
第四首彈完，
老師竟然說有點 Richter 的味道！
真是樂不可支。
我已經從手殘障的 Neuhaus ，摸到 Richter 小小的邊啊～
當然，期望考試當天也能被  Richter 附身啊！
NO.7     慢點，寬廣點。
NO.8     左手拜託不要挫屎。
NO.9     開頭太有「革命意識」！（我愛俄國啊！）
              還是保有彈性。注意 over 位置。
NO.16   踏板淺，換踏板
NO.17   詩啊！
NO.19  老師特別警告本曲，挫屎機率超高。
              特別小心重音。C段不要越來越快。
NO.20  宇宙音樂！
上完課之後，
和老師小聊了一下。
聊到他 blog 上的那篇文章。
http://www.wretch.cc/blog/andreiyeh&article_id=17464980
老師說啊，
有時候樂團聲音就是這樣，
隨便一個西伯利亞小鎮的樂團，
聲音就是充滿張力。
要把聲音拉長、並且支撐住是很難的。
這一系列的上課筆記，或許就會到此停止了吧。
除非，發生了狗長翅膀、貓黏人、烏龜跑得快等事件，
我才有可能繼續寫上課筆記吧。
感謝葉大師，
不是頂優的學生，
在您身上學到不少。
這，又可大書特書一篇。
順利畢業再寫一篇學習心得吧！
後記：
果然今天 又是被老 Neuhaus 附身了.........

史克里亞賓，op.11。
NO.2
整首走完之後，
老師說不懂我幹嘛 rit. 之前反而要加快？
句子就變成兩句兩句一組，
整個被切掉了。
史克里亞賓受到蕭邦的影響很大，
怎麼我彈起來跟革命家差不多？（Orz）
整個聲音聽起來是非常僵硬的，
好像兩塊直直的木頭，
怎麼彈琴會這樣呢？
高音部分要停留，停在上面。
踏板的切換要注意之後所保持的長音是那個。
右手的旋律不是壓著的，
掐著脖子的。
NO.3
出乎我意料，反而這一首比前一手好。
右手高音部分有種「欲言又止」的效果。
最尾部的一陣閃耀之後的突然停止，
歸於平靜。
NO.5
和第一首一樣的類似問題。
音樂應該是全然放鬆，沒有負擔的。
下手太重。
NO.6
左右手有追逐的意義。
是如同影子般的追逐。
所以右手的拍子一定要足夠。
曲子是緊湊的，而不是鬆散的。
No.8
和前面慢板一樣。
老師終於受不了了，
叫我不准看鍵盤。
不准看鍵盤？！我看著都會錯了還不看？
當然不時會卡到音，眼睛也不時偷瞄。
老師說我只要眼睛一看鍵盤，整個聲音都是往下面沈的。
不看鍵盤比看著鍵盤音質要來得好。
在第二段的過門，老師說這一段是有如萬花筒裡面閃亮的紙，
怎麼我彈起來變成一團冥紙？死氣沈沈啊.......
NO.9,NO.10, NO.12 
全都是慢板。
唉。
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後記：
前幾次大概是被小普附身太久，
以致於完全走樣。
不過很重要的是，
看著鍵盤的那種緊張，
其實是沒自信的表現。
所以也無法放開來，所謂的沒壓力的彈。
好難。

今天給老師聽的是 Prokofiev op.22  的最後六首。
快板真是一個可怕的東西。
尤其對手如抽筋般的我，
不聽使喚的時間多於正常的時候。
NO.15
Prokofiev 因為蒐集民歌作為素材，
所以有部分曲子，記錄了如小調的音符，
為了保有民歌的原貌以及韻律，
在作曲開頭會使用不完全小節的寫法。
由於不在正拍開始，
所以曲子的重音會不一樣。
看著譜的時候會被記譜的方式給干擾。
應該借用一下節拍器了。
NO.16
老師說，Naumov 師公（?）在上到這首的時候跟他說，
這是形容在俄國的農民階層的農婦，
死了丈夫的悲痛。
因為很悲痛，所以聲音是非常直接，緩慢的。
在 B 段的時候則轉換成一種有氣無力，毫無精神的呼吸一般。
（註：我彈得太開心了，完全表錯情，人家可是死了丈夫啊！）
NO.17
這首是詩意的，我又不幸鬼打牆，
背到後面一段了。
我問老師，這首有沒有特別描述什麼？
老師說，沒有，就是「詩意的」。 
不過如果第一個音下去是那種重擊的，
當然就是沒有詩意了。
而這種第一個音下去，其實跟你的天分有沒有天生的氣質有關係。
要知道所謂的「詩意」，
什麼是詩呢？
就是朦朦朧朧的，偶爾透點光的。
有時候這種就是天生的，
如果家中祖先有這種藝術人才，
或許傳承了這種天分，在理解上會更容易。
小涅高滋雖然沒和老涅高滋一起生活，
但是在血緣中所留下來的，
一彈出來就知道，那是有相關的。
（註1：我阿公以前寫詩啊.... 結果孫女彈琴像個農夫.....阿公！我會檢討的！）
（註2：這一段老師講了一些算是有關俄國生活的部分，一些人的關係。這個部分略過不提。不過關於俄國自古以來的階級制度、可憐的農奴、嚴酷的自然氣候，在寫 Prokofiev 生平的時候有稍微讀過，那是一段非常辛苦的歷史。人們在那樣的生活會有怎樣的應對呢？）
NO.18
裝飾音完全影響旋律的進行。
捨去那個裝飾音練習。
NO.19 
最後那個和聲，應該要越來越厚重。
不過因為瞄不準，聲音聽起來過於薄弱。
NO.20 
普通。
下週菜單是 史克理亞賓，一樣手抽筋。
 

很久沒有寫上課筆記了，
並不是我沒有上課。
這些日子忙的東西很不一樣。

最近大部分與普羅高菲夫（Prokofive）為伴。
把他的生平寫完，然後開始寫樂曲分析。
看完只覺得，
這個人，真是個怪喀！
喜歡下棋，上課的時候喜歡計算別人錯幾的平行八度，
覺得自己真是棒的一個人！
不過事實證明，他也真的很棒。
只不過應該會滿討人厭的。
脾氣壞又固執的人呢。
金牛座的如果開玩笑，
會是什麼玩笑呢？
我想應該是冷笑話吧。
老師示範的NO.10，
我只能兩眼黑線的看著他。
我知道要有點玩笑，有點戲謔的曲風，
可是我不是俄國人，不懂俄式幽默。
我也不是普羅高菲夫，不懂金牛座的笑點。
就變成雙子座的癟腳。
當然這需要花更多時間去瞭解，
尤其文化背景與我們相差這麼大的時候。
不了解他的背景，
不懂他們的幽默、他們的生活，
如何能夠展現出他們的風格？
如果能去吸一些他們的空氣也好，
應該就能知道更多他們的故事。
想到這個又會想起老師說的：
「要你彈中亞的草原，結果彈成七星山上的野草。」
就是這個意思。
跟老師上課，聽老師講練琴的事情，
看老師的部落格，
就會知道，練琴這件事情並不會因為畢業而停止。
老師說，開音樂會就是驗證自己的路途是不是正確的方式。
畢業之後會不會繼續彈琴呢？
哈哈.........

由於實在有點快沒救了，
所以隔了兩天又來跟老大報到。

本日菜單：史克里亞賓。
以下是老大說：
史克里亞賓很難，一直到我在莫斯科最後一年才算是比較熟了。在俄國有個他的博物館，是他以前住的地方改的，看了會很有感覺。
他的東西不像其他的作家，看整體性，大的東西。反而是如同建築般的那些細節之處，才是史克里亞賓。像細縫的連接處的地方，從中間才有如金剛鑽石那種閃亮。這才是史克里亞賓。
史克里亞賓有酒神之稱，有點漂浮。喝點酒來試試那種漂浮感。
手臂和手腕的動作要多一點，而不是跟石頭音樂一樣。 聲音是像水彩那樣暈開了。
他喜歡有時候緊湊，有時候鬆掉，在半空中吊起來。
背譜如果只想著下面要去哪個音，
是沒有辦法融入在音樂裡面的。

老大生病了。
星期五去上課的時候，大人早上才從醫院吊完點滴回來。
為了讓胃休息，餓了兩天，看起來似乎「清瘦」許多。
果然有餓有差。
希望老師聽到真的不要因為是聽學生上課氣得生病的～

上課記錄很久沒有寫了，
之前有一段很想寫，不過實在不想面對現實，
所以一直沒有寫。
記錄一下星期五的事情吧。
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其實內在聲音老師不是第一次講了，
記得第一學期的時候老師某次有講到，
關於上台時刻為什麼會緊張？
那是因為耳朵裡面聽不到聲音的關係。
但是這其實是很模糊的概念，
而且最困難的是耳朵要比手彈出來的聲音快。
意思就是在腦中的聲音應該要比實際聲音還要來的早一些。
其實以前視譜的時候似乎是可以這樣的，手彈的，但是眼睛看著下一小節。
用在背譜，很難。
老師說：用耳朵聽，不是只有聽，是必須在你彈下去的時候，腦中的聲音已經出來了，手再把這樣的聲音做出來。
當然有時候並不是聽到就可以做出來。
至於常常卡到，心慌的時候我也會這樣。
（註：原來老師也會心慌。）
至於背譜，不是把手指位置記下來，那是小孩的背法。
一個位子錯後面就會掛掉。
慢練的時候把聲音聽進去，才是慢練的意義。
而不是只是把技巧練完而已。
（註：光在慢練上找音和把技巧弄熟，這就花掉大半時間，顯然對於慢練的定義，程度上差太多。）
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後來回家，有企圖嘗試一下。
我覺得還有一個部分是，我不相信我的工具。
這種想法也不知道從什麼時候開始的，
因為不相信，所以更做不到。